Del Preludio WoO 55, pubblicato a Vienna nel 1805 e trascritto dal Paterno per due fisarmoniche (pubblicato da Ars Spoletium), non è pervenuto il manoscritto e diverse sono le ipotesi sull’anno di composizione: 1787, 1795 e 1803 (anno in cui era stata approntata una stesura per una pubblicazione poi non realizzata). Luigi Della Croce propende per il 1787, chiedendosi anche come potesse il giovane Beethoven aver già così ben acquisito “[…] le regole della musica e in particolare lo stile bachiano, che in questa limpida pagina ha un suo cultore tutt’altro che principiante?[…]”. La destinazione strumentale riportata nella prima edizione è per il pianoforte, ma, per la peculiare trama polifonica del preludio, questo lavoro è spesso realizzato all’organo.
Dall’introduzione firmata da Ivano Paterno, leggiamo: “Va detto che, anche se la critica spesso attribuisce la tecnica compositiva di questo preludio agli studi dello stile bachiano, esso si discosta oramai molto, dopo quasi mezzo secolo dalla morte di Bach, dal suo stile polifonico, il colore delle trame contrappuntistiche non ha oramai quasi più nulla della espressione estremamente fantasiosa, anche se rigorosa, di Bach; l’armonia si è incamminata su strade che porteranno molto lontano dalle consuetudini barocche e in alcuni punti già traspaiono. Quel che resta, quasi come un segno di riconoscimento stilistico dell’epoca precedente, è la continuità del movimento ritmico in crome (in tempo di tre metà), vivificata dall’anacrusi tematica, che pervade in maniera ostinata tutto il pezzo con l’inserimento in contrappunto di alcuni episodi monodici a note più lunghe nella parte del Basso che riecheggiano come un desueto e timido “cantus firmus”. La versione per due fisarmoniche, a preferirla ad una per “solo”, nasce dall’esigenza di rendere compiuta e ben percepibile una trama polifonica a volte intricata e con particolari di sovrapposizione di registro e di risonanze che su uno strumento solo obbligherebbe a scelte di articolazione e disposizione sulle due tastiere, a mio avviso, non opportune”.
Così, là dove la sonorità del pianoforte aveva tradotto e addolcito la natura popolare delle danze, la fisarmonica da concerto recupera la sua anima popolare e si “appropria”, col gesto antico che le appartiene, dei contenuti musicali originari, trattando però il suono con l’eleganza e la competenza che si deve alla scrittura beethoveniana.
Accordion for Beethoven. Un progetto di Patrizia Angeloni per Ars Spoletium, in collaborazione con “Strumenti&Musica Magazine” e il patrocinio del Nuovo C.D.M.I.
La partitura
Ludwig van Beethoven, Preludio WoO 55, trascrizione per due fisarmoniche da concerto di Ivano Paterno, Ars Spoletium, 2020, pp. 8
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“Accordion for Beethoven” – Ivano Paterno’s transcriptions
Published in Vienna in 1805 and trenscripted by Paterno for two accordions (published by Ars Spoletium), this is a work the manuscript of which has not survived, and there are several hypotheses regarding the year in which it was composed: 1787, 1795 or 1803 (the year in which a draft was prepared for a publication which hasn’t appeared, though). Luigi Della Croce tends to believe that it was 1787, also wondering how the young Beethoven could have already acquired such a proficiency in «the rules of music and, in particular, in the Bachian style, which in this pristine page of music finds a convert who is all but a beginner…». The instrumental destination reported in the first edition is for the piano but, because of the peculiar polyphonic texture of this prelude, the work is often performed on the organ.
From the introduction by Ivano Paterno, we read: «It must be said that, even if the reviewers often attribute this prelude’s compositional technique to the studies of the Bachian model, the style here is quite different; almost half a century after Bach’s death, Beethoven’s polyphonic writing has distanced itself from that of his predecessor; the color of the contrapuntal plots has almost nothing more to share with Bach’s extremely imaginative, albeit rigorous, expression; harmony has set out along roads that will lead far away from the baroque tradition, and in some places its originality already appears clearly. What remains, almost as a sign of stylistic recognition of the previous era, is the continuity of the rhythmic movement in eighth notes (in 3/2 time), enlivened by the thematic anacrusis, which obstinately pervades the whole piece with the insertion in counterpoint of some monodic episodes with longer notes in the bass, that echo like an obsolete and shy cantus firmus. The version for two accordions, preferable to that for “solo” arises from the need of rendering a sometimes intricate polyphonic plot, making it sound complete and clearly perceptible, including many details of overlapping register and resonances that, on a solo instrument, would bring the performer to choices of articulation and arrangement on the two keyboards which, in my opinion, wouldn’t result appropriate».
Thus, where the sound of the piano had translated and softened the popular nature of the dances, the concert accordion retrieves its popular soul and “appropriates”, with the ancient gesture that belongs to it, the original musical contents, but treating the sound with the elegance and competence that is due to Beethoven’s writing.
Accordion for Beethoven. A project by Patrizia Angeloni for Ars Spoletium, supporting by Strumenti&Musica Magazine and Nuovo C.D.M.I.
Music scores (transcription by Ivano Paterno):
Ludvig van Beethoven, Preludio woO 55, trascrizione per due fisarmoniche da concerto di Ivano Paterno, Ars Spoletium 2020, pp. 8
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