Oltre ad essere un compositore, sei presidente dell’ECSA, presidente esecutivo di SKAP, IMC fondata dall’UNESCO, membro del consiglio del Royal College of Music di Stoccolma, presidente di Musiksverige e membro del consiglio di STIM. Inoltre, sei anche presidente del Polar Music Prize Award Committee e membro del suo consiglio. Entrando nel dettaglio, cosa rappresentano esattamente queste istituzioni?
«La risposta più semplice sarebbe il valore della musica. Indipendentemente dal fatto che si lavori per diritti d’autore più forti nell’ECSA, assicurandosi che tutte le persone abbiano il diritto di esprimersi musicalmente in tutta libertà attraverso l’International Music Council, educare le abilità musicali tramite il “Royal College of Music” di Stoccolma o premiare una persona eccezionale oppure un’organizzazione con un “Polar Music Prize”, si concentra sul valore della musica e ne sottolinea l’importanza per gli individui e la società nel suo complesso».
Come se non bastasse, sei stato più volte esperto del Consiglio dei diritti umani delle Nazioni Unite, a partire dalla produzione del primo rapporto UNHRC sui diritti artistici nel 2013. Qual è il primo rapporto UNHRC sui diritti artistici del 2013?
«È un rapporto che mostra cosa serve per salvaguardare e promuovere la diversità nella musica e nella cultura. Questo può essere messo in atto solo con la libertà artistica e il rispetto dei diritti umani e musicali fondamentali. Qualcosa su cui il rapporto miri a informare e ispirare i membri delle Nazioni Unite».
In qualità di presidente dell’ECSA, hai svolto un ruolo chiave nel convincere l’UE a decidere in merito alla nuova direttiva sul copyright nel 2019 e nel formare una collaborazione euro-americana tra le organizzazioni di creatori di musica ECSA e SGA. È una sorta di tua battaglia personale vinta?
«Considerando che ho impiegato diversi anni nel processo, direi di sì, anche se ho interpretato solo un ruolo minimo. È stata una battaglia vinta da un ecosistema musicale e culturale unito, che ha visto la necessità di sostenere coloro che contribuiscono alla catena del valore, piuttosto che coloro che principalmente traggono profitto dalla stessa».
Visto e considerato la tragedia che stiamo vivendo oggi a causa del Covid-19, molti concerti vengono organizzati in streaming, su Facebook, su Youtube e altro ancora. Quali sono i principali aspetti politico-culturali legati a questo tipo di eventi?
«L’accesso alla musica è, ovviamente, la cosa più importante. Soprattutto durante una crisi come il Covid19, quando la maggior parte di noi si è confortata nella cultura. Tuttavia, il fatto che tutto sia finito per lo più su piattaforme non ben attrezzate per remunerare i creatori e gli artisti, crea un rischio sostanziale per la diversità futura. I piccoli stakeholder non hanno buffer e hanno davvero bisogno dei ricavi che un evento di streaming a pagamento potrebbe dare loro. Il Covid ha mostrato difetti significativi nel nostro ecosistema. Si spera di poter usare questa conoscenza per promuovere attivamente un fiorente panorama musicale ancora presente quando ci solleveremo da questa quarantena culturale di performance dal vivo».
Soffermandoci maggiormente sull’aspetto puramente musicale, lavori nei settori TV, cinema e teatro attraverso la tua casa editrice Naomi Musikförlag & Filmproduktion AB. Tra i tuoi clienti ci sono SVT, SR, BBC, Zentropa e Stockholms Stadsteater. Che tipo di progetti artistici hai con loro?
«È stata una quantità molto varia di film e spettacoli teatrali nel corso degli anni. In questo momento sto componendo la musica per un’opera teatrale, scritta da Maurice Maeterlinck, per il “Royal Dramatic Theatre”, ossia il teatro nazionale svedese».
————————————————————————————
Alfons Karabuda: the protection of the real value of music
In addition to being a composer, you are president of ECSA, executive president of SKAP, the UNESCO-founded IMC, board member of the Royal College of Music in Stockholm, chairman of Musiksverige and board member of STIM. Additionally, you are also chairman of the Polar Music Prize Award Committee and a board member of him. Going into detail, what exactly do these institutions represent?
«The simplest answer would be the value of music. Regardless of whether you work for stronger copyrights in ECSA, making sure that all people have the right to express themselves musically freely through the International Music Council, educate musical skills through the “Royal College of Music” of Stockholm or rewarding an exceptional person or organization with a “Polar Music Prize”, focuses on the value of music and emphasizes its importance for individuals and society as a whole».
As if that were not enough, you have been an expert on the UN Human Rights Council several times, starting with the production of the first UNHRC report on artistic rights in 2013. What is the first UNHRC report on artistic rights of 2013?
«It’s a report that shows what it takes to safeguard and promote diversity in music and culture. This can only be achieved with artistic freedom and respect for fundamental human and musical rights. Something about which the report aims to inform and inspire the members of the United Nations».
As president of ECSA, you played a key role in convincing the EU to decide on the new copyright directive in 2019 and in forming a Euro-American collaboration between the music creator organizations ECSA and SGA. Is it some kind of your personal battle won?
«Considering it took me several years in the process, I would say yes, even if I only played a minimal role. It was a battle won by a united musical and cultural ecosystem, which saw the need to support those who contribute to the value chain, rather than those who mainly profit from it».
Given and considered the tragedy we are experiencing today due to Covid-19, many concerts are organized in streaming, on Facebook, Youtube and more. What are the main political-cultural aspects related to this type of event?
«Access to music is, of course, the most important thing. Especially during a crisis like Covid19, when most of us have comforted ourselves in the culture. However, the fact that it all mostly ended up on platforms not well equipped to remunerate creators and artists creates a substantial risk for future diversity. Small stakeholders have no buffers and really need the revenue that a paid streaming event could give them. Covid has shown significant flaws in our ecosystem. Hopefully, we can use this knowledge to actively promote a thriving music landscape that is still present as we rise from this cultural quarantine of live performance».
Dwelling more on the purely musical aspect, you work in the TV, cinema and theater sectors through your publishing house Naomi Musikförlag & Filmproduktion AB. Your clients include SVT, SR, BBC, Zentropa and Stockholms Stadsteater. What kind of art projects do you have with them?
«It has been a very varied amount of films and plays over the years. At the moment I am composing the music for a play, written by Maurice Maeterlinck, for the “Royal Dramatic Theater”, ie the Swedish national theater».