Il ritmo come il sale della vita per Anne-Mari Kanniainen (English version of this article)

Fisarmonicista e compositrice brillante, capace di spaziare con disinvoltura dal jazz alla world music, Anne-Mari Kanniainen è una musicista particolarmente creativa, animata da un profondo spirito immaginativo che le permette di esprimersi attraverso le note con toccante spontaneità e generosità. L’amore per la fisarmonica, anche grazie a sua madre, è sbocciato in tenera età. Dunque, Anne-Mari Kanniainen racconta e descrive il suo percorso umano e artistico fin dai primi anni di vita.

Da bambina sei stata attratta dalla fisarmonica. Fin da subito, esattamente, cosa ti ha colpito dell’accordion?

Secondo mia madre ho iniziato a divertirmi con la musica sin da quando ero bambina. Mi metteva sul seggiolone, davanti agli organi elettronici, e passavo ore a suonarci. A cinque anni volevo suonare il violino, ma mia mamma prese in prestito una fisarmonica. Da lì fu amore a prima vista: tanti pulsanti, tanti suoni e un timbro caldo. Iniziò tutto così, tanto che da quell’istante non pensai più di suonare un altro strumento se non solo la fisarmonica.

Spazi con disinvoltura dal jazz alla world music. Hai una predilezione particolare per questi due generi musicali oppure entrambi ti consentono di esprimerti artisticamente al massimo del tuo potenziale?

Ho sempre amato il jazz e lo ascolto moltissimo nel tempo libero. La world music, invece, rappresenta un concetto che evoca varie immagini di diverse culture e della storia dell’umanità. Quando si fonde con fenomeni contemporanei può essere un terreno molto espressivo e interessante su cui suonare. A mio avviso, definire un genere musicale è un discorso soggettivo. La mia esperienza con il jazz, la world music, l’improvvisazione e la “musica ritmica” in generale è sempre la stessa cosa: è proprio la musica che ci permette di esprimerci. Io la considero una fusione di tutto ciò che ho ascoltato e suonato. Per questo, quindi, jazz e world music enfatizzano le mie esecuzioni e soprattutto le mie interpretazioni.

Nel corso della tua carriera hai ottenuto diversi consensi e gratificazioni professionali, come ad esempio la vittoria del concorso “Golden Accordion” nel 2005. Quali sono i ricordi più preziosi legati a questa esperienza così importante per te?

Nel 2005, da vincitrice del concorso “Golden Accordion”, ho avuto l’opportunità di rappresentare la Finlandia (Paese di origine di Anne-Mari Kanniainen, ndr) nel concorso internazionale “Primus Ikaalinen”. Il presidente di giuria era Richard Galliano. È stato un momento emozionante per tutti i partecipanti. La competizione è andata in onda in TV, in tutta Europa, e noi concorrenti eravamo accompagnati da una band formata dai migliori musicisti finlandesi. Al “Primus Ikaalinen” mi sono classificata quarta, ma la lezione più importante per me tratta da quell’esperienza è stata quella di godersi la musica ogni volta che la si condivide con grandi musicisti.

Oltre a essere un’eccellente fisarmonicista sei una prolifica compositrice. Soprattutto dal punto di vista melodico, armonico e ritmico hai delle fonti di ispirazione in particolare?

Il ritmo è il sale di ogni cosa. Lo si trova ovunque: nei passi, nel respiro, nelle onde dell’oceano, nella danza dei fiocchi di neve. Tutta la vita è nel ritmo ed è costruita attorno al ritmo. Per me è l’elemento più importante specialmente nella musica. Non essendo brava a disegnare e a parlare, cerco di raccontare storie e di condividere i miei pensieri proprio tramite la musica. I miei album descrivono folate di vento, narrano storie di clochard, fino ad arrivare al mio gatto.

Le tue composizioni originali sono spesso utilizzate in produzioni teatrali. Comporre musica per il teatro richiede uno sforzo creativo diverso rispetto allo stile compositivo più “classico”?

Comporre è ovviamente diverso quando c’è una sceneggiatura pronta e varie scene dove la musica deve adattarsi. Spesso mi confronto dettagliatamente con il regista sul genere di musica che vorrebbe inserire nelle diverse scene del film. Quindi propongo svariate composizioni in modo tale che si possa scegliere quella più adatta. Ad esempio, ho scritto anche brani per materiali virtuali presenti nei libri delle scuole elementari. Così come quando ricevo linee guida e frame specifici per il tipo di musica che deve essere composta. In buona sostanza, logicamente è sempre più facile rispetto a quando si deve comporre iniziando con una “pagina vuota”.

Venendo all’utilizzo del tuo strumento, quale modello di fisarmonica usi in studio di registrazione e nei concerti?

Attualmente suono solo una fisarmonica: la Beltuna Prestige 2050 Fly Carved DB in rame. In questa fisarmonica alcune parti metalliche sono state sostituite con fibra di carbonio, quindi è un po’ più leggera. Essendo alta 1,58 cm, il peso di questo strumento è perfetto per me. Anche a livello di suono e di timbri profondi è una fisarmonica che mi soddisfa pienamente. La uso da tre anni e mi trovo benissimo.

In Finlandia, ad oggi, ritieni che il livello di talento e di qualità dei fisarmonicisti sia alto?

La Finlandia è un Paese piccolo e la fisarmonica, purtroppo, occupa una posizione marginale nella nostra nazione. Nell’ambito della musica colta ci sono molti giovani fisarmonicisti di talento e un’eccellente istruzione come, ad esempio, l’”Accademia Sibelius”. Per quanto riguarda invece la “musica ritmica”, questo strumento è strettamente legato al folk e alla musica da ballo. Questo aspetto influenza sia i giovani fisarmonicisti che il pubblico. Credo che attraverso le nuove generazioni acquisiremo una prospettiva più ampia e “colorata” relativamente all’uso della fisarmonica, soprattutto nell’area della “musica ritmica”.

Volgendo lo sguardo al futuro immediato, quali sono i tuoi progetti artistici più importanti?

In questo periodo sto studiando per un concerto da solista che si terrà il 3 settembre al “Festival Internazionale della Fisarmonica Città di Massafra”. Presto registrerò un nuovo album blues con mio marito, che è un cantante. L’uscita di questo disco è prevista per l’autunno di quest’anno, ma sarebbe fantastico poter fare tanti concerti da solista in giro per l’Europa.

 

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Rhythm as the spice of life for Anne-Mari Kanniainen

In the Finnish accordionist’s conception, the rhythmic aspect is of fundamental importance

 

Brilliant accordionist and composer, capable of ranging with ease from jazz to world music, Anne-Mari Kanniainen is a particularly creative musician, animated by a profound imaginative spirit that allows her to express herself through notes with touching spontaneity and generosity. His love for the accordion, also thanks to his mother, blossomed at an early age. Therefore, Anne-Mari Kanniainen tells and describes her human and artistic journey from the early years of her life.

As a child you were attracted to the accordion. Right from the start, exactly, what struck you about the Accordion?

According to my mother, I started enjoying music since I was a child. He would put me in the high chair, in front of the electronic organs, and I would spend hours playing them. When I was five, I wanted to play the violin, but my mom borrowed an accordion. From there it was love at first sight: many buttons, many sounds and a warm tone. It all started like this, so much so that from that moment on I no longer thought about playing any other instrument other than the accordion.

Spaces with ease from jazz to world music. Do you have a particular predilection for these two musical genres or do they both allow you to express yourself artistically to your full potential?

I have always loved jazz and listen to it a lot in my free time. World music, on the other hand, represents a concept that evokes various images of different cultures and the history of humanity. When blended with contemporary phenomena it can be a very expressive and interesting terrain to play on. In my opinion, defining a musical genre is a subjective matter. My experience with jazz, world music, improvisation and “rhythm music” in general is always the same thing: it is precisely music that allows us to express ourselves. I consider it a fusion of everything I’ve listened to and played. For this reason, jazz and world music emphasize my performances and above all my interpretations.

During your career you have obtained various acclaim and professional rewards, such as winning the “Golden Accordion” competition in 2005. What are the most precious memories linked to this experience so important to you?

In 2005, as the winner of the “Golden Accordion” competition, I had the opportunity to represent Finland (Anne-Mari Kanniainen’s country of origin, ed.) in the international “Primus Ikaalinen” competition. The president of the jury was Richard Galliano. It was an emotional moment for all participants. The competition was broadcast on TV, throughout Europe, and we competitors were accompanied by a band made up of the best Finnish musicians. At the “Primus Ikaalinen” I placed fourth, but the most important lesson for me from that experience was to enjoy music every time you share it with great musicians.

In addition to being an excellent accordionist you are a prolific composer. Especially from a melodic, harmonious and rhythmic point of view, do you have any particular sources of inspiration?

Rhythm is the salt of everything. It is found everywhere: in the steps, in the breathing, in the ocean waves, in the dance of snowflakes. All life is in rhythm and is built around rhythm. For me it is the most important element especially in music. Not being good at drawing or speaking, I try to tell stories and share my thoughts through music. My albums describe gusts of wind, tell stories of homeless people, up to my cat.

Your original compositions are often used in theatrical productions. Does composing music for the theater require a different creative effort compared to the more “classical” compositional style?

Composing is obviously different when there is a ready script and various scenes where the music must adapt. I often discuss in detail with the director the type of music he would like to include in the different scenes of the film. So, I propose various compositions so that you can choose the most suitable one. For example, I have also written pieces for virtual materials found in elementary school books. As well as when I receive specific guidelines and frames for the type of music that needs to be composed. In essence, logically it is always easier than when you have to compose starting with a “blank page”.

Coming to the use of your instrument, which model of accordion do you use in the recording studio and in concerts?

Currently I only play one accordion: the Beltuna Prestige 2050 Fly Carved DB in copper. In this accordion some metal parts have been replaced with carbon fiber, so it is a little lighter. Being 5’8″ tall, the weight of this tool is perfect for me. Even in terms of sound and deep timbres, it is an accordion that fully satisfies me. I’ve been using it for three years and I’m very happy with it.

In Finland, today, do you think the level of talent and quality of accordionists is high?

Finland is a small country and the accordion, unfortunately, occupies a marginal position in our nation. In the field of classical music there are many talented young accordionists and excellent education such as, for example, the “Sibelius Academy”. As regards “rhythm music”, this instrument is closely linked to folk and dance music. This aspect influences both young accordionists and the public. I believe that through the new generations we will acquire a broader and more “colorful” perspective regarding the use of the accordion, especially in the area of ​​”rhythmic music”.

Looking to the immediate future, what are your most important artistic projects?

In this period, I am studying for a “Solo” concert which will be held on September 3rd at the “International Accordion Festival City of Massafra”. I will soon be recording a new blues album with my husband, who is a singer. The release of this album is scheduled for autumn this year, but it would be fantastic to be able to do many “Solo” concerts around Europe.

 

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