Suoni musica colta e jazz. Dal punto di vista stilistico e tecnico, quali sono le principali difficoltà che incontri nel passare da un genere all’altro?
Quando interpreto Bach, Semionov o Mozart, l’aspetto principale è la qualità del suono che produco, il timbro della fisarmonica, lo stile e la comprensione delle idee scritte sullo spartito dal compositore. Se suono jazz seguo le stesse regole, ma mi concentro soprattutto sull’improvvisazione. Per me, in ambito jazzistico, la creatività improvvisativa è più importante della tecnica.
Oltre alla fisarmonica, canti, suoni il sax e il pianoforte. Quando e come hai scoperto la tua vena di polistrumentista?
Ho sempre desiderato saperne di più sulla musica. Volevo sentirmi libero di suonare tutto ciò che mi piaceva. A sedici anni sognavo di diventare un fisarmonicista come Richard Galliano, sassofonista come Dave Koz, cantante come Michael Bublè e pianista come Herbie Hancock. Ormai sono già passati dodici anni e sento di essere vicino alla realizzazione dei miei sogni. Amo conoscere la musica in tutte le sue sfaccettature. Naturalmente, in genere, quando si fanno troppe cose insieme, il rischio è quello di non fare tutto al meglio, ma proprio per questo il mio strumento principale rimane la fisarmonica. Dopo aver terminato il mio master proprio in fisarmonica ho iniziato a rincorrere altri sogni musicali: ora sono all’ultimo anno della seconda laurea in canto jazz e sassofono. Sono molto felice! Gli strumenti, solitamente, servono per esprimere le proprie idee. Nel mio caso, in maniera particolare, lo faccio attraverso l’accordion.
La tua fisarmonica è una Beltuna Matrix arricchita dall’elettromeccanica. Quali sono le caratteristiche tecniche più importanti di questo strumento?
Quando sono arrivato in fabbrica (Beltuna, ndr) per provare gli strumenti ho suonato cinque fisarmoniche diverse. Il mio desiderio era quello di sintetizzare tutte quelle caratteristiche in una sola fisarmonica. Ho cercato un accordion che fosse perfetto sia per la musica colta che per il jazz, ma questo è praticamente impossibile. I registri o i sistemi per gli accordi sono sempre limitati da difficoltà meccaniche, perché ce ne sono tantissime in uno strumento formato da diecimila piccoli pezzi. Beltuna ha trovato una soluzione con sistema a mantice elettromeccanico. Questa è un’innovazione incredibile che ti permette di creare i tuoi accordi e registri standard dei bassi per combinarli liberi, con sistemi totalmente diversi, oltre a dar vita a una sorta di orchestra in un unico strumento.
Nonostante la Lituania sia una piccola nazione, ci sono molti fisarmonicisti straordinari. C’è una buona fetta di pubblico che assiste ai concerti per fisarmonica, ma ovviamente non come quelli per pianoforte, violino o sassofono. Però penso che l’accordion sia lo strumento perfetto per progetti nuovi e originali. C’è tanta musica da suonare con la fisarmonica che la gente non si immaginerebbe mai di ascoltare con questo strumento.
Tra le tante esperienze importanti accumulate negli anni, spicca il titolo di vice campione in “Lithuania Got Talent”. Potresti raccontare i momenti più significativi vissuti in quella occasione?
È stata una bellissima esperienza e sono davvero felice di questo titolo. Nel lungo periodo non è così “rivoluzionario”, perché il pubblico degli spettacoli televisivi, di solito, non vede concerti di musica colta o jazz. Ma la cosa bella, importante, è che le persone potrebbero riconoscerti mentre passeggi per strada.
Il tuo imminente futuro artistico è già ricco di concerti o progetti discografici?
Registrerò un nuovo album di mie composizioni originali. Ma ora sono orgoglioso di andare in Italia per un concerto al prestigioso festival di Castelfidardo.
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360-degree knowledge of music is a requirement for Vytenis Danielius
The thirst for musical knowledge characterizes the artistic personality of the Lithuanian accordionist
You play classical music and jazz. From a stylistic and technical point of view, what are the main difficulties you encounter in moving from one genre to another?
When I play Bach, Semionov or Mozart, the main aspect is the quality of the sound I produce, the timbre of the accordion, the style and understanding of the ideas written on the score by the composer. If I play jazz I follow the same rules, but I focus above all on improvisation. For me, in the jazz field, improvisational creativity is more important than technique.
In addition to the accordion, you sing, play the sax and the piano. When and how did you discover your streak as a multi-instrumentalist?
I’ve always wanted to learn more about music. I wanted to feel free to play whatever I liked. At sixteen I dreamed of becoming an accordionist like Richard Galliano, a saxophonist like Dave Koz, a singer like Michael Bublé and a pianist like Herbie Hancock. Twelve years have already passed and I feel I am close to realizing my dreams. I love knowing music in all its facets. Of course, in general, when you do too many things at once, the risk is that you won’t do everything as best as possible, but for this very reason my main instrument remains the accordion. After finishing my master’s degree in accordion, I started chasing other musical dreams: I am now in the last year of my second degree in jazz singing and saxophone. I’m very happy! Tools are usually used to express one’s ideas. In my case, in a particular way, I do it through the accordion.
Your accordion is a Beltuna Matrix enriched by electromechanics. What are the most important technical features of this instrument?
When I arrived at the factory (Beltuna, ed.) to test the instruments I played five different accordions. My desire was to synthesize all those characteristics in a single accordion. I looked for an accordion that was perfect for both classical music and jazz, but this is practically impossible. Chord stops or systems are always limited by mechanical difficulties, because there are so many of them in an instrument made up of ten thousand little pieces. Beltuna has found a solution with an electromechanical bellows system. This is an incredible innovation that allows you to create your own standard bass chords and registers to combine them freely, with totally different systems, as well as creating a sort of orchestra in a single instrument.
Even though Lithuania is a small country, there are many amazing accordionists. There is a good portion of the public who attends accordion concerts, but obviously not like those for piano, violin or saxophone. But I think that the accordion is the perfect instrument for new and original projects. There is so much music to play on the accordion that people would never imagine listening to with this instrument.
Among the many important experiences accumulated over the years, the title of vice champion in “Lithuania Got Talent” stands out. Could you tell us the most significant moments you experienced on that occasion?
It was a great experience and I’m really happy with this title. In the long run it is not so “revolutionary”, because the audience of television shows usually does not see concerts of classical music or jazz. But the nice, important thing is that people might recognize you while walking down the street.
Is your imminent artistic future already full of concerts or recording projects?
I will record a new album of my original compositions. But now I am proud to go to Italy for a concert at the prestigious Castelfidardo festival.