Oltre a essere un blasonato concertista sei un eccellente didatta. Infatti, nel corso degli anni, moltissimi tuoi allievi hanno vinto concorsi nazionali e internazionali. Studenti che, oggi, sono diventati musicisti di grande caratura. Sotto l’aspetto didattico e umano, in che modo ti interfacci con i tuoi alunni?
Innanzitutto cerco di instaurare un rapporto di amicizia e fiducia. Sono passati i tempi del prof severo e troppo esigente. Cerco sempre di motivarli, renderli interessati allo studio coinvolgendoli nelle varie scelte anche didattiche come, ad esempio, la scelta dei brani e non solo. Diciamo che faccio da guida, con consigli ed esempi. Non impongo niente. L’obiettivo deve essere sempre ben chiaro, ma per raggiungerlo ci possono essere tanti modi. Inoltre la lezione deve essere un qualcosa di piacevole sia per l’alunno che per me. Ed è sempre molto gratificante sentirsi dire dall’allievo «ma la lezione è già finita?»
A proposito di fisarmonica, precisamente diatonica, hai elaborato un metodo innovativo: notazione normale con marcatura ABC, CFB e infine soltanto notazione normale. Scendendo più nei dettagli, in cosa consiste questo metodo didattico?
Fino agli anni Ottanta, dalle mie parti e in Slovenia, la diatonica veniva suonata ad orecchio. I suonatori, quelli migliori, erano molto gelosi della loro arte, per questo evitavano di insegnare la loro maestria ad altri. Posso dire di essere stato io l’iniziatore di una nuova epoca per la diatonica, cominciando ad insegnarla nel 1984. Le mie esperienze musicali precedenti, da diplomato in corno e fisarmonica, mi hanno aiutato tantissimo. Ho deciso da subito di insegnare lo strumento con la notazione normale integrata con lettere ad indicare la fila e numeri ad indicare il tasto, visto che la posizione delle note sulla tastiera degli strumenti diatonici, per un principiante, sembra alquanto disordinata. Proseguendo ho iniziato a tralasciare lettere e numeri elaborando un metodo per suonare subito con le note.
Soffermandosi sul tuo strumento, la Beltuna ha realizzato una fisarmonica diatonica da concerto su tue indicazioni; che porta il tuo nome. Quali sono le caratteristiche tecniche di questo modello?
Per questioni tecniche e di repertorio ogni strumento vive la sua evoluzione tecnica. Anche quelli popolari come la diatonica ne hanno diritto. Affrontando varie esecuzioni musicali e vari repertori, anche io ho sentito questa esigenza. Devo ringraziare la Beltuna per avermi dato ascolto. Questo mio modello rispetta la sua natura popolare, ma con modifiche tecniche appropriate, registri, semitoni, intonatura, tastiera dei bassi inclinata e altro che hanno reso questo strumento molto più versatile. Può affrontare i più disparati repertori.
La musicalità. Va bene la tecnica, la velocità, ma tutto ciò deve essere al servizio della musicalità. La ricerca spasmodica della perfezione può rendere l’esecuzione sterile. Chi partecipa a un concorso deve suscitare emozioni nella giuria e negli ascoltatori.
Nell’arco della tua brillante carriera hai tenuto una sfilza di concerti in tutto il mondo, oltre a ricevere diversi premi particolarmente prestigiosi. Ad oggi, tornando indietro con la mente, c’è un concerto o un premio che ricordi con maggiore affetto o che ritieni più significativo per la tua attività artistica?
Nel 1987 ho vinto la prima edizione dei mondiali per diatonica. Posso dire che questa vittoria è stato il fattore scatenante che ha prodotto tutto il resto. L’ho percepita come un inizio e non come un obiettivo raggiunto che potesse farmi adagiare sugli allori. Sentivo e sento ancora la responsabilità di questo titolo e cerco sempre di onorarlo. Fra tanti premi e concerti non posso non citare il live del 2011 a Berlino presso la sala da concerto dei Berliner Philharmoniker, dove mi sono esibito come solista su diatonica con un’ottima orchestra di fiati slovena diretta dal Maestro Simon Perčič. Una grande emozione. Indimenticabile.
Nel 2021, insieme a Stefano Bembi, Maurizio Marchesich, Polona Tominec e Imad Saletovič, hai dato vita a un ensemble di fisarmoniche: 4Bellows 4Tales. Dal punto di vista stilistico, tecnico e interpretativo, quali sono i tratti distintivi di questa formazione?
Un quartetto atipico. I puristi del genere forse storceranno il naso. Il nome stesso del gruppo, Four Bellows Four Tales, indica la fusione di quattro distinte esperienze musicali in una. Ogni componente della formazione ha avuto la propria evoluzione musicale, ha percorso una strada totalmente diversa dagli altri. Dopo tanti anni ci siamo rivisti per caso e, parlando del più e del meno, è nata l’idea di fare qualcosa insieme. Ed eccoci qua. Le nostre caratteristiche principali sono innanzitutto gli strumenti che usiamo: passiamo dal bandoneon alla diatonica, dalla Trieština al Bayan, dalla Scandalli Super VI alla cromatica, dalla fisarmonica basso alla fisarmonica musette. Poi il repertorio, che può spaziare dal classico al popolare, dal tango alla musette, dai brani originali e composizioni nuove scritte appositamente per il nostro gruppo e altro. Il pubblico, così, durante il concerto, può assaporare sonorità e musiche che cambiano in continuazione e, con quattordici strumenti sul palcoscenico, assistere all’evoluzione storica e tecnica della fisarmonica. La formazione, attualmente, è composta da Stefano Bembi, Maurizio Marchesich, me e Imad Selinovič che ha recentemente sostituito Polona Tominec.
Dal 1862, la famiglia Ploner venuta a Trieste dalla Val Gardena ha iniziato a costruire un particolare modello di diatonica che si è ben presto diffusa in questa area. Ci sono poi stati altri costruttori. Questo strumento appariva in molte feste, matrimoni, balli e allietava anche i soldati sui fronti nelle due guerre mondiali. Purtroppo, negli anni Ottanta, è stata spodestata dalla più ”performante” diatonica proveniente dalle regioni alpine. Il mio libro, o meglio metodo, nonché raccolta di musiche frutto della mia ricerca, ha lo scopo di far rinascere l’interesse per questo strumento che ha sonorità tutte sue, docili, miti. Era sempre un mio sogno far rivivere la Trieština che, per fortuna, sta diventando realtà.
Proiettandosi verso l’immediato futuro, cosa c’è scritto nel calendario artistico di Zoran Lupinc?
Devo dire che il calendario futuro è pieno di impegni. Dalla mia scuola ai nuovi progetti con gli allievi, fino ad arrivare a un’orchestra di diatoniche. Poi vorrei tanto registrare in analogico, magari su vinile, le musiche che alcuni compositori hanno scritto per me e la mia diatonica. E poi il quartetto, che ha in progetto anche uscite fuori dall’Europa. Molti impegni soddisfacenti, gratificanti.
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Technique at the service of musicality
In the conception of accordionist Zoran Lupinc, arousing emotions is a “must”
In addition to being a renowned concert performer, you are an excellent teacher. In fact, over the years, many of your students have won national and international competitions. Students who, today, have become musicians of great caliber. From an educational and human point of view, how do you interface with your students?
First of all, I try to establish a relationship of friendship and trust. Gone are the days of the severe and overly demanding teacher. I always try to motivate them, make them interested in studying by involving them in the various educational choices such as, for example, the choice of songs and more. Let’s say I act as a guide, with advice and examples. I don’t impose anything. The objective must always be clear, but there can be many ways to achieve it. Furthermore, the lesson must be something pleasant both for the student and for me. And it is always very gratifying to hear the student say “but is the lesson over yet?”
Speaking of accordion, specifically diatonic, you have developed an innovative method: normal notation with ABC, CFB marking and finally only normal notation. Going into more detail, what does this teaching method consist of?
Until the 1980s, in my area and in Slovenia, the diatonic was played by ear. The players, the best ones, were very jealous of their art, which is why they avoided teaching their mastery to others. I can say that I was the initiator of a new era for the diatonic, starting to teach it in 1984. My previous musical experiences, as a graduate in horn and accordion, helped me a lot. I immediately decided to teach the instrument with normal notation integrated with letters to indicate the row and numbers to indicate the fret, given that the position of the notes on the keyboard of diatonic instruments, for a beginner, seems rather messy. Continuing, I started to leave out letters and numbers, developing a method to immediately play with the notes.
Focusing on your instrument, Beltuna has created a diatonic concert accordion based on your indications; that bears your name. What are the technical characteristics of this model?
For technical and repertoire reasons, each instrument undergoes its own technical evolution. Even popular ones like diatonic are entitled to it. Facing various musical performances and various repertoires, I too felt this need. I have to thank Beltuna for listening to me. This model of mine respects its popular nature, but with appropriate technical modifications, registers, semitones, intonation, inclined bass keyboard and more that have made this instrument much more versatile. It can deal with the most disparate repertoires.
Musicality. Technique and speed are fine, but all of this must be at the service of musicality. The frantic search for perfection can make the performance sterile. Whoever takes part in a competition must arouse emotions in the jury and in the listeners.
Over the course of your brilliant career, you have held a string of concerts all over the world, as well as receiving several particularly prestigious awards. To date, looking back, is there a concert or an award that you remember with greater affection or that you consider more significant for your artistic activity?
In 1987 I won the first edition of the diatonic world championships. I can say that this victory was the trigger that produced everything else. I perceived it as a beginning and not as an objective achieved that could make me rest on my laurels. I felt and still feel the responsibility of this title and I always try to honor it. Among the many awards and concerts, I cannot fail to mention the 2011 live in Berlin at the Berliner Philharmoniker concert hall, where I performed as a soloist on diatonic with an excellent Slovenian wind orchestra directed by Maestro Simon Perčič. A great emotion. Unforgettable.
In 2021, together with Stefano Bembi, Maurizio Marchesich, Polona Tominec and Imad Saletovič, you created an accordion ensemble: 4Bellows 4Tales. From a stylistic, technical and interpretative point of view, what are the distinctive features of this formation?
An atypical quartet. Purists of the genre will perhaps turn up their noses. The very name of the group, Four Bellows Four Tales, indicates the fusion of four distinct musical experiences into one. Each member of the band had their own musical evolution, following a totally different path from the others. After many years we met again by chance and, talking about this and that, the idea of doing something together was born. And here we are. Our main characteristics are first of all the instruments we use: we move from the bandoneon to the diatonic, from the Trieština to the Bayan, from the Scandalli Super VI to the chromatic, from the bass accordion to the musette accordion. Then the repertoire, which can range from classical to popular, from tango to musette, from original songs and new compositions written specifically for our group and more. Thus, during the concert, the public can enjoy sounds and music that are constantly changing and, with fourteen instruments on stage, witness the historical and technical evolution of the accordion. The lineup currently consists of Stefano Bembi, Maurizio Marchesich, myself and Imad Selinovič who recently replaced Polona Tominec.
Since 1862, the Ploner family who came to Trieste from Val Gardena began to build a particular model of diatonic which soon spread in this area. Then there were other builders. This instrument appeared in many parties, weddings, balls and also cheered up soldiers on the fronts in the two world wars. Unfortunately, in the 1980s, it was ousted by the more ”high-performance” diatonic from the Alpine regions. My book, or rather method, as well as a collection of music resulting from my research, has the aim of reviving interest in this instrument which has its own gentle, gentle sounds. It was always a dream of mine to revive Trieština which, fortunately, is becoming a reality.
Looking towards the immediate future, what is written in Zoran Lupinc’s artistic calendar?
I must say that the future calendar is full of commitments. From my school to new projects with students, up to a diatonic orchestra. Then I would really like to record in analogue, perhaps on vinyl, the music that some composers have written for me and my diatonic. And then the quartet, which also plans releases outside Europe. Many satisfying, rewarding commitments.