Il suono che interroga – Fisarmonica, composizione e tensione spirituale
Libro Primo - di Ivano Biscardi
Il suono che interroga è un viaggio unico nel cuore sonoro della fisarmonica classica, un’opera che unisce ricerca musicologica, analisi estetica e riflessione spirituale. Attraverso un approccio innovativo, Ivano Biscardi supera la separazione tra tecnica, storia e poetica dello strumento, costruendo un itinerario di studio che intreccia organologia, stile, biografia dei compositori e una visione profondamente interpretativa della scrittura fisarmonicistica.
Il volume esplora l’evoluzione della fisarmonica dalle sue origini nel lontano oriente – con lo sheng cinese come archetipo – fino alla sua affermazione come strumento concertistico del XX e XXI Secolo. Con rigore e sensibilità, Biscardi analizza la produzione di autori fondamentali quali Sofia Gubaidulina, Luciano Berio, Torbjörn Iwan Lundquist, Ole Schmidt, Anatoly Kusyakov, Toshio Hosokawa, Franco Donatoni e Jukka Tiensuu, mettendo in luce le tensioni formali, le architetture timbriche e le implicazioni poetiche delle loro opere.
Ogni capitolo unisce il profilo biografico dei compositori a un’analisi dettagliata delle loro partiture più rappresentative: un percorso che svela la complessità di un repertorio troppo a lungo trascurato e che oggi costituisce una delle voci più originali della musica contemporanea.
Pensato per studenti di fisarmonica classica, compositori, musicologi, interpreti e studiosi, questo libro rappresenta un laboratorio critico aperto, capace di generare nuove domande e nuova consapevolezza. Il respiro del mantice, le tensioni fra microintervalli, la dialettica tra gesto performativo e architettura formale diventano strumenti per leggere la musica come spazio di ricerca, meditazione e rivelazione.
Il suono che interroga è il primo volume di un progetto organico e in espansione, destinato a diventare un punto di riferimento per chi desidera comprendere e vivere la fisarmonica come una voce universale, colta e profondamente umana.
————————————————————————————
The Sound That Questions – Accordion, Composition and Spiritual Tension
Book One – by Ivano Biscardi
The Sound That Questions is a unique journey into the sonic heart of the classical accordion – an exploration that merges musicological inquiry, aesthetic analysis, and spiritual reflection. Through an innovative approach, Ivano Biscardi transcends the traditional divide between technique, history, and poetics, constructing a study path that interlaces organology, stylistic interpretation, biographical insight, and a deeply analytical understanding of accordion writing.
The volume traces the evolution of the accordion from its ancient Eastern origins – with the Chinese sheng as its archetype—to its full recognition as a concert instrument of the 20th and 21st centuries. With rigor and sensitivity, Biscardi examines the work of key composers such as Sofia Gubaidulina, Luciano Berio, Torbjörn Iwan Lundquist, Ole Schmidt, Anatoly Kusyakov, Toshio Hosokawa, Franco Donatoni, and Jukka Tiensuu, highlighting the formal tensions, timbral architectures, and poetic implications within their music.
Each chapter combines biographical portraits with detailed analyses of representative works, revealing the complexity of a repertoire long overlooked but now recognized as one of the most original voices of contemporary music.
Designed for classical accordion students, composers, musicologists, performers, and scholars, this book serves as an open critical laboratory—one that encourages new questions, new perspectives, and deeper awareness. The breath of the bellows, the tension of micro-intervals, and the dialogue between gesture and structure become tools for understanding music as a space of inquiry, meditation, and revelation.
The Sound That Questions is the first volume of a growing and modular project, destined to become a key reference for anyone seeking to understand – and experience – the accordion as a universal, cultivated, and profoundly human voice.